ニナガワ・スタジオで俳優を志したばかりの頃、僕はジョン・パトリック・シャンリィの作品に出会いました。その物語には静かで、鮮やかで、生々しい激しさがある。
特に80年代中期にに書かれた『ダニーと紺碧の海』は、言葉の煌めきに魅せられ、何度も読みました。
ニナガワ・スタジオでは自主的に戯曲を選びエチュード作品にまとめると、蜷川さんに演技を見てもらえるので、僕がこの2人芝居を稽古したいと蜷川さんに相談すると「この話は難しいから今の藤田には無理だと思う。もっとハードルの低い戯曲を選びなさい」と、おっしゃいました。
こんな素晴らしい戯曲の言葉を、僕の身体は何ひとつ語ることができない。
それはあっけない俳優人生の終わりと、今思うと演出家としてのスタート地点でした。
2016年に改めて読んだ時、戯曲から迫ってくるのは全く古びることのない削ぎ落とされた圧倒的なリアルです。
ニューヨーク　ブロンクスと思われる場所で出会ってしまった男女の一夜と夜明け。一瞬のような、もしくは永遠のような愛おしい会話。
激しく殴ることと、優しくキスすることがまるで同価値のように表現される関係性。作品から滲み出るのは、孤独と孤独が交わることによるロマンチック、ラヴソングのように紡がれていく言葉、言葉、言葉。
男ダニーが味わった深い海は、女ロバータという、うたかたのまぼろしに過ぎなかったのだろうか。
母性と海はどこにある、かたちにならない愛のかたち。帰らなきゃならないのに帰る家がないというメッセージ。それは時代を超え、閉塞感や格差、孤独や個人、生々しくぶつかることのできない現代の世界性の中でより色濃く響き、演劇にしかつくれない、繰り返される言葉の新しさを持ち続けています。
この芝居を演出することは、自分自身に対する演劇人として問いに他なりません。僕は演劇を渇望しているのか。僕は世界と向き合えているのか。

2017年の帰るべき場所、歌うべき歌、世界の現在形を演劇というリアルに込めて描きたいと想っています。

藤田俊太郎

数年に一度、舞台に立たせて頂いておりまして、
今回もとても素敵なタイミングでお話をいただき、役者の幅を広げるキッカケにしたいと思っています。
更に今、最も注目されている演出家の藤田俊太郎さんとご一緒できるということで、
自分の中にはない世界観を引き出して下さるのではと、たいへん楽しみです。
刺激を頂きながらも、自分らしく楽しんでやっていきたいと思います。

松岡昌宏