1990年に宮本亜門演出　麻実れい×白石加代子で上演し、その後上演を繰り返し、2005年にはパルコ劇場にて南果歩×原田美枝子によって上演されたイタリア人女性作家、ダーチャ・マライーニ作『メアリー・ステュアート』。 パルコ劇場では、10年ぶりに、今、最も輝いてる女優二人 中谷美紀と神野三鈴で上演いたします。 本作品は血なまぐさい宗教戦争と華やかなイギリス・ルネサンス文芸の黄金時代である16世紀に生きたスコットランド女王　メアリー・ステュアートとイングランド女王　エリザベス１世が登場人物。同時代に同じ島の中に生きた二人の女王を描いた作品で、フリードリッヒ・シラーの同名作品の翻案として、イタリア人作家のダーチャ・マライーニが女性の視点からこの二人の女王を主人公に描いた戯曲です。

この作品の登場人物はメアリー・ステュアートとその乳母、そしてエリザベスとその侍女の４人。しかし、演じるのは２人の女優。メアリーを演じる女優はエリザベスの侍女を、そしてエリザベスを演じる女優はメアリーの乳母を演じます。それはまるで二人の言葉が合わせ鏡のように無限にこだまし、その姿を映し出す万華鏡のように互いの心に響くと同時に、その哀しみや怒り、女として生まれたがための苦しみや喜びが劇場にこだまします。

この大役に挑むのは中谷美紀と神野三鈴。
中谷美紀は、映画・テレビでの活躍はもちろんのこと、2011年にフランソワ・ジラール演出『猟銃』で初舞台にして、紀伊国屋演劇賞個人賞、読売演劇大賞優秀女優賞を受賞。そして翌年の三谷幸喜演出『ロスト・イン・ヨンカーズ』では、読売演劇大賞最優秀女優賞を受賞するという2本目の舞台にして頂点に立つという快挙を遂げています。そんな中谷美紀が舞台の「三作品目」として選んだのが、この『メアリー・ステュアート』。生後6日目スコットランドの王位を継承し、国や宗教に翻弄されながらも「女」として果敢に生きたメアリー・ステュアートに挑みます。

一方、メアリー・ステュアートと同時代に生き、政治にまつわる男女間の諍いを嫌い、「国家」と結婚をした“ヴァージン・クイーン”エリザベス一世を演じるのは、中谷美紀が今、もっとも共演したかったという神野三鈴。井上ひさし作品に欠かすことのできない女優として活躍し、2012年には三谷幸喜演出『三谷版　桜の園』、栗山民也演出『組曲虐殺』での演技により紀伊国屋演劇賞個人賞を受賞しています。
　この二人の女優が繰り広げる二人の女王の物語は見ごたえがあり、熱く、そしてスリリングな舞台になること間違いありません。

演出にはテアトル・ド・コンプリシテでサイモン・マクバーニーとともに舞台を創作していた英国気鋭の若手演出家マックス・ウェブスター。二人の女優が奏でる言葉とともに身体という言語を駆使していきます。美術にはヨーロッパオペラ界で注目のドイツ人デザイナー　ジュリア・ハンセン、そして衣装デザインには昨年三谷幸喜「紫式部ダイアリー」で久しぶりに日本に戻ってきたワダエミを迎え、舞台を立体的に彩ります。
　そして、今回の最大の特徴は音楽。リュートの生演奏というヒストリカルな色彩の音色と内田学の「音」が絡み、ひとつの世界を作り出します。内田はWhy Sheep?での活動や、音を禅の作庭術になぞらえたサウンド・アートプロジェクト“枯山水サラウンディング”を立ち上げ、独自の音楽を追求し続け、つねに無二の「音の世界」を創り出す。リュートの音色とともにどんな世界が拡がるのか、胸が高鳴ります。
時代を駆け抜けた二人の女王を描く「メアリー・ステュアート」、どうぞご期待ください。

　ダーチャ・マライーニは1936年、イタリアのフィレンツェに生まれた。文化人類学者である父、フォスコ・マライーニの来日に同行し、幼少期の7年を日本で生活する。その後日米が開戦、フォスコがイタリアのファシスト政権を支持しなかったため、敵性国人として末期の2年間を名古屋の収容所で過ごした。
　1946年にイタリアに帰国すると、秘書や写真家助手、ライターなどの仕事を経て、文筆家として主要雑誌に寄稿。1962年、25歳で小説『バカンス』を発表し、同世代の作家、詩人たちと「63年グループ」を結成。
　1968年、世界的なフェミニズムの高まりとともに運動に身を投じ、社会的因習に縛られた女性の視点から小説や戯曲を執筆。また、デモに参加するなど積極的な社会活動を展開し、「怒れる女」と呼ばれ、70年代のイタリア女性運動を代表する存在となる。
　1973年には女性だけの劇団「マッダレーナ」を結成。この頃より神話、歴史上の女性の読み直しを試み、80年に『メアリー・ステュアート』を発表。同作は日本の含む世界22カ国語に翻訳された。
　その後も、81年に『別れてきた恋人への手紙』、90年に『シチーリアの雅歌』などを発表、現在も現役の作家として活動を続けている。
　邦訳作品に『不安の季節』、『バカンス』、『メアリー・ステュアート』、『シチーリアの雅歌』、『帰郷 シチーリアへ』、『イゾリーナ――切り刻まれた少女』、『声』、『別れてきた恋人への手紙』、『おなかの中の密航者』、『思い出はそれだけで愛おしい』がある。

　弦楽器の一種。洋梨状の木製のボディに、ギターと同様に弦が張られたネック部を持つ。中央アジアに起源を持ち、中世からバロック期のヨーロッパで多く用いられた。当初は4つのコースに1本の弦が張られていたが、15世紀には6コースに2本の弦(複弦)が張ったものが登場。ポリフォニー(多声楽曲)を奏でる演奏法の確立により、詩の朗読や祝祭のダンス、演劇の伴奏など、幅広い用途に使用されるようになった。エリザベス女王もリュートをこよなく愛し、お抱えのリュート奏者を雇うとともに、自身も演奏をたしなんだという。その後、音量の小ささなどから衰退し、一時はまったく演奏されなくなるが、20世紀を迎えての古楽復興で、楽器や楽譜が復元された。現在では、世界各国で活発な演奏活動が行われている。楽器本体にも改良が加えられ、さまざまなコース数のリュートが登場。第1コース(旋律弦と呼ばれる単弦が張られる)を除くすべてのコースに複弦を張り、演奏されることが多い。

　「メアリー・ステュアート」では、メアリー・ステュアートとエリザベスⅠ世、時代を駆け抜けた二人の女王の物語を、このリュートの生演奏が鮮やかに彩ります。
どうぞ、リュートの音色にも耳を傾けながらお楽しみください。