プロフィール

フランソワ・ジラール／演出

フランソワ・ジラールは主として映画監督・脚本家と同様に演劇やオペラの演出家としても知られ、彼のプロジェクトは、世界中の観客の称賛を受け、実に100以上もの賞を与えられている。1980年代、モントリオールのアートビデオ界で、短編の実験映画、建築・ダンスフィルム、音楽ビデオ、ビデオ・インスタレーションの監督及び脚本家としてプロとしてのキャリアを歩み出す。
1990年、初めての長編作品「Cargo」を製作。同年、ケベックのダンス／演劇／マルチメディアカンパニーであるCarbone 14の創立者、ジル・マウによる劇場スペクタクル「Le Dortoir」のテレビ版を演出、同作品によって国際エミー賞、Gold FIPA賞（フランス）、ジェミニ賞（ケベック）を受賞。他、テレビ作品にグラミー賞（アメリカ）受賞の「ピーター・ガブリエルズ・シークレット・ワールド」、「Yo Yo Ma Inspired by Bach」の六つのエピソード中の一つ「The Sound of the Carceri」がある。
1993年、長編伝記映画「グレン・グールドをめぐる32章」で国際的成功を収める。長編第3作である「レッド・バイオリン」（1998）は大成功を収め、カナダ・ジニー賞を主要8部門で受賞（最優秀作品賞、最優秀監督賞を含む）、ケベック・ジュトラス賞9部門、さらにアカデミー賞最優秀オリジナルサウンドトラック賞受賞。2007年には、アレッサンドロ バリッコのヒット小説『シルク』を映画化、同作品は一部日本で撮影された。舞台にも進出し、カナダ・オペラカンパニーにおけるストラヴィンスキーの詩編交響曲、ジャン・コクトーの「オイディプス・レックス」でオペラデビューを果たしカナダでDora Mavor Moore賞を8部門で受賞。他、舞台では、アレッサンドロ バリッコ作の「海の上のピアニスト」を演出、カナダおよびエジンバラで上演。モントリオールのテアトル・ドゥ・ヌーボーモンドおよびオタワのナショナル・アート・センターでのカフカの「審判」、ブルックリン音楽アカデミーでの「the oratorio Lost Objects」を演出、「ジークフリード」をトロントで演出、上演した。「Le Vol de Lindbergh et Les Sept Peches capitaux（リンドバーグ飛行および七つの大罪）」（2006）「The Seven Deadly Sins」をまずフランス国立リヨン歌劇場、次いでエジンバラ、スコットランド、ニュージーランドのウェリントンでも上演しているF.ジラールは、エジンバラ演劇祭において最優秀作品としての“ヘラルド・エンジェル賞”を3度獲得している。シルク・ドゥ・ソレイユ「ZED（ゼット）」を手がける。近年は、女流作曲家「Kaija Saariaho」の「Emilie（エミリ）」が2010年リヨンオペラ座で上演され、ワーグナーの神聖祭典劇「Parsifal（パルジファル）」がNYメトロポリタン・オペラにて上演、絶賛される。今秋日本公開映画　ダスティン・ホフマン主演「ボーイ・ソプラノ」では久しぶりにメガホンを握った。

中谷美紀／出演

1976年生まれ、東京都出身。確かな演技力と透明感のある佇まいで多数のTVドラマ、映画で活躍。03年『壬生義士伝』で第27回日本アカデミー賞優秀助演女優賞を受賞。06年『嫌われ松子の一生』で第30回日本アカデミー賞最優秀主演女優賞など多数受賞。また初舞台となった11年パルコ・プロデュース『猟銃』（USINEC・パルコ劇場他）で第46回紀伊國屋演劇賞個人賞、第19回読売演劇賞優秀女優賞を、さらに13年のパルコ・プロデュース『ロスト・イン・ヨンカーズ』（パルコ劇場他）のベラの演技により、第21回読売演劇大賞最優秀女優賞を受賞した。15年1月には主演映画『縫い裁つ人』の公開が控える。近年の主な出演作品に《映画》『リアル〜完全なる首長竜の日〜』（13／黒沢清監督）、『清須会議』（13／三谷幸喜監督）、『利休にたずねよ』（13／田中光敏監督）、『乾き。』（14／中島哲也監督）《TVドラマ》『花の鎖』（13／CX）、『軍師官兵衛』（14／NHK）、『宮本武蔵』（14／EX）。　『縫い裁つ人』（15／三島有紀子監督）。『FOUJITA『（15／小栗康平監督）。2015年6月マックス・ウェブスター演出『メアリー・ステュアート』（パルコ劇場）では迫真の演技で観客を魅了した。

ロドリーグ・ブロトー／出演

1956年モントリオール生まれ。オタワ大学でコミュニケーションを学んだ後、コーポリアル・マイム をオムニバス(1982-1984)で学び、本カンパニーと共に公演を始める。1987年、Carbone 14（カーボン14）に加わり、1997年まで、主としてジル・マウの演出で、「Le Rail(レール)」　、「Le Dortoir(共同寝室)」、「La Foret(森)」「Hamlet-Machine(ハムレット・マシーン)」、「Les Âmes Mortes（死せる魂）」を含め、10ほどの作品に出演。エネルギッシュなスタイルを持つ役者、ダンサー、クリエイターであり、舞台にアクロバティックな緊張感と、神秘的と言えるほどのオーラをもたらす。1990年、フランソワ・ジラール監督で映画化された「Le Dortoir（共同寝室）」では彼の素晴らしい役柄をかいま見ることができる。Carbone 14を退団後、何人かの演出家と仕事をし、プロダクションにムーブメントを加える重要性を認識。1998年には、ロベール・ルパージュ演出による「Zulu Time（ズールー・タイム）」「Geometry of Miracles（ジェオメトリー・オブ・ミラクルズ）」という作品の発案者兼パフォーマーとして参加、ベルゼブブ（魔王）役で狂気のような演技を見せた。また、パオラ・デ・ヴァスコンセロス演出によるピジョン・インターナショナルのプロダクション2作品「L`Autre（他方）」（2001）と「Cinq Heures Du Matin（朝5時）」（2005）にも参加。これと平行して、シルク・ドゥ・ソレイユにおいてアーティスティック・コーチ(2000-2011)、アクティング演出補(フランソワ･ジラール、ゼッド、トウキョウ2008-／ザルカナ、ニューヨーク2011)およびアーティストを務め、ドミニック・シャンパーニュ演出による「ヴァレカイ」（2002-2004）のガイド役や、ラスベガスのミラージュ・カジノにおける、ビートルズへのオマージュ作品「Love（ラヴ）」(2006-2007)のサージェントペパー役を創り出した。また、ドミニック・シャンパーニュ演出での「Paradis Perdu（失楽園）」(2010)では、革新的なマルチメディアの舞台で兵士を演じた。フランソワ・ジラール演出では、USINE C、モントリオール、CNAの東京のパルコ劇場で上演された「猟銃」（2010-2011）の穣介を演じた。2012年から現在までは、「ヴァレカイ」のツアー、シルク・ドゥ・ソレイユ、南アメリカへのツアー（ブラジル、アルゼンチン、チリ、ペルー、コロンビア、コスタリカ、メキシコ）、および、アメリカ合衆国からカナダ、ヨーロッパに度々ツアーに出ている。その独創性と厳しさで、「肌、肉、骨」の間の仮想世界を探求する、力強く際立った舞台芸術を作り出す。

デイヴィッド・フィン／照明デザイン

デイヴィッド・フィンは16歳の時、人形遣いバー・ティルストロムのプロダクションで、その最愛のキャラクター、ククラ、
フラン、オリーと共に照明デザイナーとしてのキャリアをスタートした。1988年「ジェローム・ロビンスのブロードウェイ」から照明デザイナーのジェニファー・ティプトンのアシスタントを5年間務める。ティプトンのアシスタントとしての主な仕事に、マイク・ニコルズ、ロバート・ウィルソン、アグネス・デ・ミルとの作品がある。「ジェローム・ロビンス」ではティプトンのデザインを再現、またトワイラ・サープのバレエの主要カンパニーのワールドツアーでは、サープのカンパニーの照明ディレクターとして、グランパ、セクステット、男性のダンス、オクテット等の照明デザインを手掛けた。1993年から2000年まで、ミハイル・バリシニコフのホワイト・オーク・ダンスプロジェクトの常任照明デザイナーを務め、マーサ・カニンガム、ハニャ・ホルム、ホセ・リモン、キャロル・アーミテージ、坂東玉三郎の作品の照明デザインを手掛ける。最初のバレエ作品は、1989年イギリスのバーミンガム・ロイヤル・バレエにおけるサー・ピーター・ライトの「くるみ割り人形」（ジョン・マクファーレン装置）で、同作品はスターダンサーズ・バレエにより東京でも上演された。ポール・テイラー、ジェイムズ・クデルカ、サーシャ・ワルツといった卓越した振付家の作品、またパリ・オペラ・バレエ、サンフランシスコ・バレエ、ナショナル・バレエ・オブ・カナダ、リヨン・オペラ・バレエ等の一流カンパニーとの仕事も多く手掛ける。オペラでのキャリアは1997年、ブリュッセルのモネー劇場での「オセロ」に始まり、以降ザルツブルグ・フェスティバル、パリ・オペラ、ロイヤル・オペラ、アムステルダムのHet Musiektheater、
ニューヨーク・シティ・オペラ、サンフランシスコ・オペラ、ウィーン・フェスティバル等にも参加。2004年から2006年にかけて、デザイナーであり演出家のマイケル・レヴィンと演出家のフランソワ・ジラール、アトム・エゴヤン、ティム・オルバリーと共にカナディアン・オペラ・カンパニーの「ニーベルンゲンの指輪」の照明デザインを担当。このプロジェクトでのフランソワ・ジラールとのコラボレーションが、以降シルク・ド・ソレイユでの仕事に繋がる。
現在デザイナーとしては、デイヴィッドはルツェルン・シアター（スイス）のダンスオペラ「Les Larmes du Ciel」、「La Guerra d‘Amore」（ローザンヌ、サンフランシスコ、ブラウンシュワイク）、ザルツブルグ・フェスティバルでのダンス・シアター・ワーク「センツァ・フィーネ」「The Day I Go to the Body」等、革新的な総合芸術に携わることが多い。映像における照明デザインに、マーティン・スコセッシの「ジ・エイジ・オブ・イノセンス」の舞台シーンがある。
監督作品であるドキュメンタリー・フィルムの「The Green Monster」は、ニューヨーク・ミュージアム・オブ・テレビジョン・アンド・ラジオの1999年度最優秀ドキュメンタリー・フィルム十選に選出された。本作品にて第19回読売演劇大賞スタッフ賞受賞